header

Танцевальные звезды с мировым именем

Уже первый год танцевального фестиваля «Золотые танчики» удостоили своим посещением многие замечательные личности из мира искусства. Награду «Скамейка славы» в рамках фестиваля получат личности, которые в течение своей жизни прославляли словацкий танец и открывали молодые таланты. Кроме этого два уикэнда посвящаются - посмертно – танцевальным личностям мирового формата, у которых танец был в крови и которые стали образцом для нескольких поколений.

Йозеф Беднарик

Йозеф Беднарик(родился 17 сентября 1947 г. в селе Зеленча) – словацкий актер и театральный режиссер. В 1970 г. он окончил учебу в Институте музыкальных искусств  в Братиславе.  В 1971-1981 г. он был актером, с 1981 г. – режиссер в «Театре З» в Зеленче, который под его руководством стал одним из самых прославленных самодеятельных театров. Позднее он перешел в нитрянский театр им. Андрея Багара. Он ориентировался на музыкально-драматический жанр – оперу и мюзикл. В качестве гостя он ставил спектакли в театрах Братиславы, Брно, Праги и за рубежом. Приз критики он получил на фестивале в Эдинбурге за лучшую музыкальную инсценировку «Фауст и Маргарита». В 1986 г. ему было присвоено звание заслуженный артист.

Самые значительные режиссированные постановки: «Грек Зорба»,  «Дон Джованни», «Клетка сумасшедших», «Золушка», «Адам Шангала»; «Дочь полка», «Донага!», «Кабаре», «Чудотворный горшок», «Титус Андроникус», «Дом Бернарды Альбы», «Евангелие о Марии», «Гранд-отель», «Кровные братья», «Йозеф и его чудотворный цветной плащ»,  «Манеры театрали», «Кармен», «Китаянки», «Фауст и Маргарита», «Рассказы Гоффманна», «Дон Кихот», «Ромео и Джульетта», «Турок», «Русалка», «Дракула», «Монте Кристо», «Жанна д’Арк», «Эликсир жизни» и «Анжелика».

Хеда Мелихерова

Хеда Мелихерова(родилась 20 мая 1932 г.) – танцовщица, солистка  ансамбля «СЛЮК», педагог танца и драматург. В  1961 г. она окончила обучение танцевальной педагогики в Институте музыкальных искусств. В 1962 – 1967 г.г. была танцевальным мастером и ассистентом режиссера в ансамбле народного танца «СЛЮК». До 1995 г. она преподавала народные танцы и сценическое движение в Консерватории в Братиславе. Она участвовала в создании Музыкальной и танцевальной школы, позднее Танцевальной  консерватории. Она выступала в сольных партиях в танцах Дупак, Кресак, Дробна, Залетник, Ревность без причины, Звездная ночь, Влахико, Шуточный танец из Миявы, Повесть о Яношике и его горных хлопцах, Подполянская молодежь и других. С 1976 г. она работала в качестве драматурга и руководителя группы по народной культуре на Чехословацком телевидении. В качестве драматурга она участвовала в телевизионных инсценировках самых значительных произведений словацкой литературы («Рождественские облатки», «Катера», «Старый пчеловод», «На операцию с гробом» и другие).

Принимала участие в первом словацком цветном фильме «Родная земля» (1954), в «Балладе о Войтовой Марине» (1964) и в фильме «Дядюшка Раган». В  1966 г. она получила звание заслуженной артистки в области народного искусства. С 2003 г. работает архивариусом в ансамбле «СЛЮК».

Марио Радачовски

Марио Радачовски(родился 29 сентября 1971 г. в г. Партизанске). Окончил танцевальную консерваторию Эвы Ячовой в Братиславе. В 1989 г. он поступил в балетную труппу Словацкого национального театра, где получил договор как солист. Свой исключительный талант он подтвердил в 1990 г. победой в Чехословацкой балетном конкурсе в категории «A».  В 1992 – 1999 г.г. он был членом коллектива  «Nederlands Dans Theater» Иржи Килиана в Гааге. Он работал с известнейшими хореографами мира: Иржи Килианом, Матсом Эком, Начо Дуато, Охадом Нахарином, Вильямом Форситом, Эдуардом Локом, Хансом ван Маненом, Полем Лайтфутом, Йоганом Ингером, Полем  Рибье. В 1999 г. он стал главным солистом «Les Grands Ballets Canadiens» в Монреале. Был участником престижных балетных гала-представлений «Gala des étoiles» в Монреале (2000 – 2006), «Gala Stars» в Торонто (2003), «World Stars Gala» в Будапеште (2005, 2007, 2008) и «Gala setkání» в Праге (2003 – 2006).

В балет Словацкого национального театра впервые он вернулся в 2000 г. как танцовщик в роли Альберта в балете «Жизель». С октября 2006 г. по май 2010 г.  занимал должность директора балетной труппы СНТ. В  январе 2011 г. стал директором камерного коллектива «Балет Братислава».

Самые значительные хореографические произведения: «The Letter», «Passage à l'eau trouble», «Valse»;«Вдохновение», «Болеро», «Shadows and Lights», «Balansoire» , «Встреча с лебедем», «Soufflé des oiseaux», «Перемена»,, «Вархол»,« 68», «Ужин», , «Urlicht», «Эверест», «Мария де Буэнос Айрес», «Ромео и Джульетта», «Коробка игрушек», «Black and White», «Monos»,« Queen».

Профессор Штефан Носаль

Профессор Штефан Носаль(родился  20 января 1927 в селе Гринева).  Основатель художественного ансамбля «Лучница», художественный руководитель и хореограф «Лучницы», танцор, режиссер, педагог. В 1947–1953 г. он окончил факультет Инженерного строительства Словацкого политехнического института в Братиславе. В 1953 – 1957 учился в Институте музыкальных искусств в Братиславе по специальности хореография танца. С 1968 г. начал работать в Институте музыкальных искусств в качестве педагога на кафедре танцевального творчества, которой в 1972 – 1992 одновременно и руководил. В 1974 г. получил звание доцента. В 1982 г. Президентом Республики ему была присвоена ученая степень профессор.

В 1949 г. Штефан Носаль стал танцором в ансамбле народного танца «Лучница». С 1951 г. стал работать в должности художественного руководителя и главного хореографа ансамбля «Лучница». Танцевальные программы для «Лучницы»: «Добро пожаловать, наша весна», «Игра и труд», «Песня и труд», «Это Лучница», «Элан и Лучница», «Карпаты», «Лучница и дети», «С той долина на ту», «Лучница – 60 лет красоты» и многие другие.

Очень значительна его художественная работа для Словацкого национального театра в Братиславе, для которого он создал хореографии к оперным постановкам «Крутнява», «Святопулк»  (E. Сухонь), «Юро Яношик»,  «Бег Баязид»  (Я. Циккер), к балетной постановке «Эй, гусары» (С. Страчина) или к исторически вообще самому успешному представлению драматической труппы СНТ - к музыкальному спектаклю «Нарисовано на стекле». Для Национального театра в Праге он создал хореографию к пьесе «Радуз и Махулена», а для театра в Плзене танцы к опере «Крутнява». Он работал и с Государственным ансамблем песни и танца в Праге, со «СЛЮКом», «ПУЛЬСом» и коллективом «Латерна Магика» в Праге. К самым значительным работам за рубежом относятся хореография и танцы для Бельгийской оперы в Антверпене, голландского «Danstheater» в Амстердаме и для государственных ансамблей в Тунисе, Молдавской Республике, в Санкт-Петербурге, ансамбля «Tamburitzans» в Питтсбурге, США.

Фильмы и телепостановки: «Chorea amore a Chorea guernica» (режиссер M. Сливка), «Танцевальные миниатюры», «Год в деревне», «Кубо», «Дядюшка Раган», «Недалеко от рая» (реж. M. Тяпак), «Родная земля» (реж. Я. Мах), «Музыка с Марса» (реж. и. Кадар и Э. Клос), «Ох, та человечина» (реж. M. Тяпак, Б. Филан), «Нарисовано на стекле» (реж. K. Захар), оперы «Юро Яношик» и «Святопулк» (реж. Я. Захар), программы  «Лучница и ее дети», «Карпаты» (реж. M. Гомолка), «Лучница на Крижиковом фонтане в Праге», «Лучница – 60 лет красоты»  (реж. Я. Дюровчик).

Литература: «На пути к современной хореографии» (1962), «Хореография народного танца» (1984, переиздание 1991), «Моя жизнь – Лучница» (2000) и «Чародей Лучницы» (2007, соавтор Д. Махала).  

Награды: Заслуженный артист (1968), Народный артист (1989), Орден Людовита Штура  II степени (1997), Премия министра культуры (2001), Хрустальное крыло (2001), Словак Голд (2002), Крест Прибины I степени (2007), премия Павла Штраусса (2009).

Петер Олей

Петер ОлейНачал заниматься спортом с 6 лет, а именно хоккеем на льду. Занимался футболом, позднее атлетикой и уже потом занялся танцами. Постепенно он ознакомился с новым танцевальным жанром, а именно с акробатическим рок-н-роллом. Получил специальность тренера на факультете физвоспитания Университета им. Коменского.

Петер Олей с партнершей Дашей Данихеловой относятся к самым успешным представителям Словакии в акробатическом рок-н-ролле.  Он многократно занимал призовые места на европейских и мировых  конкурсах танцевальных пар. Он относится к передовым пропагандистам акробатического рок-н-ролла. Он принес не только усовершенствование в обучение по специальности танцы, но и внес свой вклад в практику танца, которая имеет свою базу на факультете физвоспитания Университета им. Коменского.  Он является признанным хореографом и тренером не только в акробатическом рок-н-ролле, но и в различных сочинениях по движению и хореографиях, представленных на разных культурно-общественных мероприятиях факультета, спортивных общереспубликанских соревнованиях в рамках телевизионных программ.

Лучшие занятые им места: 1-е место на Чемпионате СР 2000,  1-е место на Кубке мира, Вена 2001, 2-е место На Кубке мира, Лион 2001, 2-е место в мировой таблице за   2001 г., 3-е место на Кубке мира, Рьеса 2002, участие в лучшей шестерке мира на  «World Games» в японской Аките.

Майкл Джексон

Майкл Джексон(родился  29 августа 1958 г. в Гэри, Индиана, США, умер 25 июня 2009 г. в Лос- Анжелес, Калифорния, США). Американский артист, певец в стиле поп, соул и рок, композитор и танцор негритянского происхождения. Его коммерческий успех не превзойден до сих пор. Он стал самым оцененным и успешным артистом, получившим более чем 600 самых различных премий и наград, к которым относятся, прежде всего, музыкальные премии Грэмми (Grammy American Music Awards, Billboard Music Awards, Billboard Video Awards, World Music Awards), а также награды в качестве самого предаваемого артиста Миллениума за альбом «Триллер», запись в книгу рекордов Гиннеса за самый продаваемый альбом всех времен, самое большое количество премий Грэмми, полученных на одной церемонии награждения в 1984 г., самый большой доход с мирового турне в 1988 г., самый крупный музыкальный контракт - более 890 млн. долларов за 16 лет сотрудничества, самое продаваемое видео - "The Making Of Thriller", артист, который больше других занимался филантропией и поддержкой организаций различного вида.

Jackson 5 – в начале 60-х лет 20 века его старшие братья выступали в семейной группе, а Майкл присоединился к ним в 1964 г. Группа пробилась в 1969 г., а первый альбом выдала, когда Майклу было 12 лет. Одновременно с этим он начал свою сольную карьеру.

Майкл Джексон, сольные альбомы: Got To Be There, Ben, Music & Me, Forever Michael, Off The Wall, Thriller, Bad, Dangerous, History, Blood On The Dance Floor, 20th Century Masters, Invincible, Number Ones, The Ultimate Collection, The Essential, Visionary, Thriller 25, King Of Pop, Hello World The Motown Solo Collection, Michael Jackson The Stripped Mixes, The Definitive Collection, This Is It, Michael, Immortal, Bad 25.

Альбомы: Jackson 5/The Jacksons: Diana Ross Presents The Jackson 5, ABC, Third Album, Christmas Album, Maybe Tomorrow, Goin' Back To Indiana, Greatest Hits, Lookin' Through The Windows, Skywriter, The Jackson 5 In Japan, Get It Together, Dancing Machine, Moving Violation, The Jacksons, Goin' Places, Destiny, Triumph, The Jacksons Live, Victory, 2300 Jackson St, Jackson 5 The Ultimate Collection, Jackson 5 Gold, Anthology, Ultimate Christmas Collection, 20th Century Masters, Michael Jackson The Motown Years, J is For Jackson, Michael Jackson The Remix Suite, Jackson 5 Greatest Hits.

Фильмография: 1974: «Быть свободными... ты и я», 1978: «Страшила», 1981: «Диана», 1985: «Другой любовник», 1986: «Капитан ИО», 1988: «Лунный путник», 2002: «Люди в черном 2», 2004: «Мисс Робинзон».

Патрик Уэйн Суэйзи

Патрик Уэйн Суэйзи(родился 18 августа 1952 г. в Хьюстоне, умер 14 сентября 2009 г.) – американский актер, танцор и автор-исполнитель, танцевальная звезда фильмового неба 80-х лет 20-го века. Обучался танцу в балетных школах в Нью-Йорке. Профессионально начал танцевать в передвижном театре «Disney on Parade». Он работал на нью-йоркском Бродвее, позднее начал играть в американских телевизионных сериалах. В звезды американского кино его вознес в 1987 году фильм «Грязные танцы».

Умер из-за болезни 14 сентября 2009 г. в собственном доме в Лос-Анжелес.

Фильмография: 1979 – «Скейтаун», 1981 - «МЭШ» (телесериал),1987 – «Грязные танцы» («Dirty Dancing»),1990 - «Дух», 2000 – «Попутчики».

Ян Дюровчик

Один из наиболее востребованных режиссеров и хореографов современности, относится к прогрессивным творцам современного театра на словацкой и чешской сцене. Он учился в братиславском Институте музыкальных искусств у профессора Штефана Носаля, а также в институте в бельгийском Антверпене.

Его работы могли видеть зрители почти всего мира – в США, Японии, Англии, Голландии, Бельгии, Испании, Мексике, Австралии, Канаде, Австрии, России, Польше и т.д. В своей карьере он систематически сотрудничает  с самыми престижными театральными сценами в Чехии и Словакии. Его работы показывают в Государственном оперном театре в Праге, в Чешском национальном драматическом театре, в Словацком национальном драматическом театре, в Махеновом театре в Брно, в театре в г. Плзень, в Государственном театре в г. Кошице, в театре «Новая сцена» в Братиславе, в театре им. Йонаша Заборского, в театре «Калих» в Праге, в «Goya Music hall» …

Он является автором исторически первого представления гимна чешского народа «Má vlast» (Моя Родина) Бедржиха Сметаны в Государственном оперном театре в Праге. Он также единственный словацкий автор, работа которого показывалась в «Tokio Metropolitan City Ballet» в Национальном театре в Токио.

Самое большое внимания Ян Дюровчик уделяет Словацкому театру танца, где полностью посвящает себя авторскому творчеству. Такие произведения как «Наплюю на ваши могилы», «Болеро – история матери»; «Лебеденок», «Жар-птица» или «Кармен» уже долгие годы представляют словацкую культуру на мировых сценах. Как режиссер и хореограф Дюровчик поставил много мировых и словацких мюзиклов - «West Side Story» «Grease», «Донага!», »Кровные братья», «Пиликалка на крыше», «Грязные танцы», «Не отбирайте у нас принцессу», «Нарисованное на стекле», «Чаечки».

Он являете соавтором самого успешного  словацкого мюзикла всех времен «Восьмой континент», который с восторгом был принят не только  зрителями в Чехии и Словакии, но и культурной общественностью. Дюровчик  получил несколько престижных премий  и является победителем многих хореографических конкурсов.  

Стоит упомянуть и о его телевизионном творчестве. Здесь он востребован как режиссер крупных гала-вечеров или оригинальных телевизионных балетов («Это голоса люда славянского», «Лучница - 60 лет красоты» и т.д.)

Из народного искусства это в основном постановка «Стром» (дерево) для «Словацкого народного ансамбля песни и пляски», за которую он получил приз «Хрустальное крыло», или сотрудничество с его примером для подражания  - профессором Штефаном Носалем в ансамбле «Лучница». Интересно отметить тот факт, что в течение последних двух лет Дюровчик является самым востребованным режиссером  в Чехии вообще. 

Организаторы
и спонсоры
Kúpele Turčianske TepliceKúpele Turčianske TepliceZlaté tančeky